安魂魄咒的正确读音_安魂弥撒

1.马鲁斯教皇弥撒曲被称为什么

2.安魂曲的创作背景

3.以泪洗面的金属乐队

1865年，勃拉姆斯母亲去世，他立即赶回汉堡，料理母亲的丧事。亲人的故去，令勃拉姆斯异常悲痛，于是他为母亲写一首安魂曲——《德意志安魂曲》。勃拉姆斯35岁时完成这部作品，被公认是继贝多芬之后最高成就的合唱曲。一般说安魂曲的歌词取自圣经经文，在罗马天主教堂为悼念死者而作，这种安魂曲即是安魂弥撒。勃拉姆斯的安魂曲不同于其他形式的安魂曲。传统的安魂曲是用拉丁语写歌词，而他的《德意志安魂曲》却改用德语作歌词，内容也是从德语圣经中选出来的。

马鲁斯教皇弥撒曲被称为什么

以9000点为例，也就是每级20-25，力量加到够拿武器，装备，敏捷加1200-1500，智力加3000，其他体力，装备要求，+S。血没战士爆的情况下应该会在1W5以上。杀能时用安魂弥撒，也就是异灵之书的技能，以我的经验除了高血战士，其他职业均有秒杀的可能，敏。法师，魔剑，必秒，圣90%能秒，

安魂曲的创作背景

马鲁斯教皇弥撒曲被称为追思曲”。根据查询相关公开信息显示：马鲁斯教皇弥撒曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲(requiemmass)，是用于基督教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。

以泪洗面的金属乐队

安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux aeterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

乐队详情参见Lacrimosa百度百科。

安魂弥撒乐团（Lacrimosa，译为以泪洗面）。是发迹自芬兰、现以瑞士为主要地的二重奏哥特金属、摇滚、黑暗浪潮乐团，由原籍德国、现入籍瑞士的主要制作人提洛·沃夫，与其妻子、芬兰籍的安妮·娜弥组成。

1993年后，安魂弥撒乐团渐渐融合了交响金属和哥特金属两种元素，后来又加入了哥特摇滚与重金属元素，并融入了小提琴、喇叭等古典乐器。乐团的歌词几乎是以德语撰写，但从1995年的专辑《魔狱神曲》后的每张专辑都收录了一至二首英语歌词的曲子，歌词一般是由安妮·娜弥撰写的。芬兰语也曾出现在几首歌曲开头的口白。他们的歌词主要在阐述空虚、黑暗、绝望与爱等想法。 TiloWolf：主音，钢琴；12年出生于德国法兰克福

AnneNurmi：主音，键盘

12年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并於91年发表了乐团的首张专辑<Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。 专辑

《Angst》 - 1991

《Einsamkeit》 - 1992

《Satura》 - 1993

《Inferno》 - 1995

《Stille》 - 19

《Elodia》 - 1999

《Fassade》 - 2001

《Echos》 - 2003

《Lichtgestalt》 - 2005

《Sehnsucht》 - 2009

《Schattenspiel》 - 2010

现场专辑

《Live》 - 1998

《Lichtjahre》- 2007

合辑

《Vintage Classix》 - 2002

Demo

《Clamor》 - 1990

单曲

《Alles Lüge》 - 1993

《Schakal》 - 1994

《Stolzes Herz》 - 1996

《Alleine zu zweit》 - 1999

《Der Morgen danach》 - 2001

《Durch Nacht und Flut》 - 2002

《Lichtgestalten》 - 2005

《Feuer》 - 2009

《I Lost My Star》 - 2009 Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以炭笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。

而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑<Elodia>甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！

Lacrimosa早期的几张作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，风格较偏歌特摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对於喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。

在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑<Inferno>，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌特摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强，而Lacrimosa的交响歌特金属诗式风格，在年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出著一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对於没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

98年出版的双CD live专辑<Live>，收录自Lacrimosa於年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同於录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。

99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礴的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈著小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礴的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终於到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终於亲手结束女神的生命，抱著逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！

历经<Elodia>之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑<Fassade>，音乐风格不再如<Elodia>那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对於各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越<Elodia>的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。

Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网路上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透著一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭著一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。 “以泪洗面”到2010年，已经成立20 周年了。就在今年5月初，他们发行了20 周年纪念双CD 大碟《影子戏》（Schattenspiel）。专辑按时间顺序收录了从乐队草创的1990 年发表的第一首单曲，以及不少后来的成名之作，并穿插了一些过去从未发表过的作品。

CD1 中集合了1990-1996 年间的9 首歌曲，当时，“以泪洗面”还是支据守在德国本土的乐队。不管是《恐惧中的灵魂》（Seele in Not）中那句“我站在河岸边，看到候鸟在河面上滑过的影子，然后听到遥远处，婴儿在哭喊”，或是《胡狼》（Schakal》起首的那句“庙宇正在崩塌”，都相当有画面感。那时候它是不成熟的，有点青春期综合征，但却相当真诚。乐队主脑提罗·沃尔夫（Tilo Wolff）当时还未进入二字头的年纪，天天在工厂打工，以此赚钱维持乐队的活动。

提罗与女主音安妮·努尔蜜（AnneNurmi）的相识促成了这支乐队的成熟。两人在巡演中一拍即合，后者离开了自己的乐队，加入“以泪洗面”，将它带上了更宽广更多元化的舞台。

从1996 年发行的大碟《炼狱》（Inferno）开始，一直到他们最负盛名的大碟《女神爱罗地亚》（ELodia），是这支乐队的巅峰时期。这一时期的作品围绕着充实的主题，头尾呼应，结构完整，获得德国《Zillo》杂志的大奖也毫不奇怪。不过5 月这张纪念大碟中，却未收录这时期的任何一首歌曲，个中缘由让人不由得产生诸多联想。

在此之后，“以泪洗面”就开始彻底国际化了。他们的歌曲走上了古典乐与金属相结合的最流行路线，无论是在俄罗斯还是拉美国家，都受到极大的欢迎。《影子戏》的CD2 收录了从2002 年至今的9 首歌曲，但听来感觉风格差别不大。或许这就是所谓国际化的代价，要让尽可能多的人听得懂的东西，不可能太过深奥复杂。也能感觉到他们在达到了高峰后，想要更进一步时面临的困难与挣扎，不想再重复过去，但如果偏离太远，又会与老歌迷渐行渐远。